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Cortesia de www.visitperu.com
La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo, como lo prueba la amplia red de exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos en mercados europeos, asiáticos y norteamericanos. Su diversidad, colorido, creatividad y múltiple funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no sólo para la configuración de la identidad peruana sino también para la supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros, como los de Sarhua y Quinua, en Ayacucho.
Pequeñas y grandes piezas que causan la admiración de propios y extraños, contienen siglos de historia cargados de formas y también símbolos prehispánicos que se funden y conviven con otros traídos por los españoles. Esa identidad múltiple y compleja es, quizá y paradójicamente, una de las razones de la marcada tendencia de la artesanía peruana al moderno "arte ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabiduría a sus piezas.
La excelencia de los oficios artesanales en el Perú se manifiesta, por ejemplo, en la armonía de los diseños geométricos en los tejidos, la minuciosa representación de la vida campesina en los mates burilados, el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. Pero también en la finísima talla de las piedras de Huamanga, el complejo barroquismo de las Escultura en madera, la belleza de las piezas en oro y plata y las múltiples formas que toma el barro en la cerámica.
Estas obras son sólo algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica principalmente a través del arte, utilizando para ello un lenguaje cuyas claves fundamentales son la abundancia, la fertilidad y la apuesta por el futuro.
- Cerámica
Cerámica
de Chulucanas
Cerámica
Ayacuchana
Cerámica
Puneña
Cerámica
Cusqueña
Cerámica
Shipiba
- Cestas y artículos de paja
- Máscaras
- Retablos
- Escultura en piedra de Huamanga
- Escultura en madera
- Mates Burilados
- Joyas
Platería
Filigrana
en oro
Piedras
semi-preciosas
- Objetos de cuero
- Tablas de Sarhua
- Instrumentos Musicales
- Textilería
Arpilleras
Bordados
Hilados
de algodón
Tapices
Tejidos
de punto
- Replicas de Museos
CERAMICA
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La cerámica es una de las actividades más
difundidas en el Perú.
La cerámica tiene un circuito
de comercialización muy extendido en los mercados
de Cusco, Juliaca (Puno), Arequipa y una red de centros
artesanales y ferias que se realizan en Lima.
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CERAMICA
DE CHULUCANAS
Antiguas técnicas prehispánicas empleadas
por las culturas Vicús (alrededor del tiempo de Cristo), Recuay y Pashash, como
la "colombina" y la "pintura negativa",
obtenida por la reducción del oxígeno
en la cocción, siguen siendo desarrolladas
actualmente en Chulucanas (Piura) y también
en la selva norteña por nativos de las comunidades
Arabelas.
Otra de las técnicas utilizadas
en Simbilá (Piura), así como en Mollepampa
(Cajamarca) es el paleteo, que consiste en moldear
la cerámica con las manos y con golpes de paleta.
La cerámica utilitaria y
decorativa de Chulucanas -particularmente en el distrito
de La Encantada, donde hay censados 250 artesanos-
es una de las más reconocidas, sobre todo por
los finos matices logrados por sus ceramistas en el
uso del color negro y el bruñido en sus vasijas,
así como por la elaboración de personajes
costumbristas (chicheras, músicos y danzarines)
y de animales que cobran vida con el barro trabajado
a mano.
En nuestra tienda tenemos la suerte de contar con los sorprendentes trabajos de Rufina Chero y Marlene Orellano, ambas artistas nacidas en Chulucanas (Región de Piura). Ellas son las máximas artesanas en este bello tipo de cerámica, sus trabajos son muy solicitados en el Perú y en el extranjero.
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CERAMICA
AYACUCHANA
En Quinua, localidad situada a 40 kms. de Ayacucho,
la cerámica es la actividad principal del pueblo.
Las especies de barro de colores rojo y crema le dan
una característica especial a estas piezas
que, a pesar de sus formas simples y casi infantiles,
poseen una gran fuerza expresiva.
Son muy conocidas las pequeñas iglesias, capillas,
casitas y el toro de la Quinua. Igualmente se han
hecho populares personajes como los campesinos, las
chismosas y múltiples representaciones de temas
religiosos.
En este tipo de cerámica tenemos la talentosa artista Rosa Soto, que es una verdadera heredera de la gran tradición y fama de la artesanía ayacuchana.
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CERAMICA
PUNEÑA
Dentro de lo más resaltante de la cerámica
puneña se encuentra el torito de Pucará,
una de las figuras más difundidas de la cerámia
peruana.
Originalmente constituía un elemento ritual
que se utilizaba en la marcación del ganado.
El torito, que a su vez es un cántaro, servía
de recipiente para la chicha que, mezclada con la
sangre del ganado, era bebida por los oficiantes de
la ceremonia.
En Puno también se elaboran iglesias, capillas
pueblerinas y casas, cuyos diseños de apariencia
ingenua están bañados con engobe blanco.
El decorado se efectúa con un pastillaje de
flores y pinceladas de vidriado.
Otras representaciones frecuentes son los músicos,
danzantes y varios elementos de la flora y de la fauna
del lago Titicaca.
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CERAMICA
CUSQUEÑA
La tradición Inca ha marcado la producción
de la cerámica en el Cusco. En una revitalización
del arte cusqueño, conocida como "el renacimiento
del estilo incaico", ha resurgido una abundante
confección de piezas utilitarias y decorativas
como el Tica Curuna (florero estilizado), los ppucus
(platos) y los diferentes tipos de coloridos recipientes,
como los keros, arybalos, qochas, ayanas y raquis.
Otra vertiente presenta la proliferación de
la llamada "cerámica grotesca", creada
originalmente por Edilberto Mérida y, al parecer,
inspirada en los personajes de la cerámica
de Quinua.
Esta cerámica tiene como característica
la elaboración de personajes sin pulir, campesinos
y cristos, con rasgos deformes y atormentados, cuyas
manos enormes resaltan desproporcionadamente.
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CERAMICA
SHIPIBA
En la selva, además de los arabela, las mujeres
shipibas de la región del río Ucayali
trabajan la cerámica con una arcilla de gran
plasticidad llamada neapo.
Los motivos decorativos más frecuentes incluyen
las conocidas líneas geométricas o "diseños"
a través de los cuales las artesanas representan
su visión del mundo.
Entre los objetos más elaborados figuran series
de vasijas antropomorfas, en las cuales hombres y
mujeres adquieren diferentes posiciones mostrando
los sexos claramente definidos. También producen
con la misma frecuencia grandes tinajas con formas
de animales, como la tortuga y algunas aves de la
región.
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CESTAS Y ARTICULOS DE PAJA
Son los tejidos de sombreros y canastas con fibras de
carrizos, junco y totora. La elaboración de canastas
y sombreros se da sobre todo en los departamentos de
San Martín, Piura y Cajamarca, en cambio la totora
es utilizada en La Libertad y Lambayeque para la fabricación
de los "caballitos de totora" que desde épocas
antiguas utilizan los pescadores de Huanchaco, balneario
cercano a Trujillo, como embarcaciones.
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MASCARAS
En muchas de las danzas andinas se emplean las máscaras
formando parte de la indumentaria. Los motivos más
recurrentes son la representación de demonios,
ángeles, negritos, españoles y toda
clase de animales.
La exposición más importante de máscaras
se da en la región sur andina del Perú
como en la fiesta de la Virgen de la Candelaria; otro
centro importante es Junín y últimamente
se está descubriendo una rica variedad en la
amazonía, vinculadas con mitos y costumbres
de los pueblos amazónicos, como es el caso
de la comunidad Bora en Loreto.
Los materiales para la elaboración de las máscaras
son tan diversos como su lugar de origen: yeso, cuero,
madera, mallas de alambre y hojalata. Dentro de los
tipos de máscaras más representativos
se encuentran las máscaras de la cultura Piro,
la Parlampán ( personajes típicos de
la zona de Huaral), los auquis de Ancash, los jija
huanca de Junín (basadas en las cabezas clavas)
los huacones de la sierra central; así como
los famosos diablos de los siete pecados de Puno.
El artista que representamos es el conocido Favio Contreras, quien se inspira en los diferentes culturas que florecieron en el suelo peruano.
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RETABLOS
Es un arte de los Andes, específicamente de la Región de Ayacucho, donde nació con el nombre de "Cajón de San Marcos" hacia el siglo XIX.
Diminutas figuras humanas, animales de la zona andina,
imágenes de santos cristianos y dioses tutelares
precolombinos, estrellas, cerros y lagunas, son algunos
de los elementos que conforman el colorido mundo representado
en los Cajones Sanmarcos o Retablos.
Esta forma artística traída de España
se remonta a la cuna de la civilización occidental
y tiene su antecedente en los dípticos romanos
con imágenes portátiles, hechos de tablillas
que se cerraban una sobre otra. En el resto de Europa
se desarrollaron con el nombre de frontales o antipedios,
y dieron lugar a los retablos monumentales que componían
los altares de las iglesias en los siglos XIII al
XV. Las versiones más cercanas al retablo peruano
están en las Cajas de Santos, especie de altares
portátiles utilizados en España como
parte de la parafernalia ritual católica.
Fueron los artesanos ayacuchanos quienes vieron en
los altares portátiles el elemento perfecto
sobre el cual podían hacer converger su tradición
propia religiosa y aquella impuesta, sin despertar
las temibles sospechas de los extirpadores coloniales
de idolatrías. Los elementos de estos retablos
estaban dispuestos en dos niveles: el superior destinado
al mundo celestial, con santos y animales sagrados
andinos, y el inferior referido al mundo terrestre.
El área de circulación de estos retablos
se circunscribió inicialmente al ámbito
de los pastores y campesinos de Ayacucho. Y son justamente
los artistas ayacuchanos quienes más han cultivado
esta tradición de gran importancia en la configuración
del imaginario peruano. Los retablistas más
conocidos son Joaquín López Antay, ya
fallecido, Florentino Jiménez y Jesús
Urbano. Estos tres nombres, dan origen a la vez a
tres escuelas o tendencias del Retablo: una de vertiente
mágico religiosa, otra costumbrista y la última
de contenidos históricos y realistas. En la
actualidad los estilos y temas han proliferado, mano
a mano con la emergencia del Cusco como otro de los
grandes centros de elaboración y comercialización.
El artista que hemos escogido para vender sus obras es Julio Gallardo. Este talentoso artista, a pesar de su corta edad, es ganador de varios premios. El sigue las técnicas del gran Maestro Nicacio Jimenez.
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TALLAS
EN PIEDRA DE HUAMANGA
En el Perú existen varios tipos de piedra sobre
las cuales se realiza el tallado: el granito, el basalto,
la andesita, la piedra del lago, que se encuentra
en Puno y el alabastro blanco conocido como la Piedra
de Huamanga. La talla en Piedra de Huamanga en la
Colonia se inició ante la escasez del mármol
y de la porcelana. Los primeros motivos fueron figuras
del Niño Dios y otras de índole religiosa
como santos, cruces, vírgenes y relicarios.
Posteriormente los artesanos que encontraron en este
soporte una materia propicia para el tallado, fueron
desarrollando nuevos motivos religiosos así
como imágenes vinculadas a la cultura criolla
(por ejemplo la imagen de la Vicuña pisando
al León de Castilla). Actualmente en la Piedra
de Huamanga se representan nacimientos dentro de hornacinas
ovoides, réplicas del monumento de la Pampa
de la Quinua, así como otras figuras de acabado
tosco ideadas principalmente como souvenirs.
Tenemos la suerte de representar al gran Maestro Julio Galvez. Gracias a sus obras maestras, él ha hecho este arte mundialmente famoso.
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TALLAS
EN MADERA
La talla en madera tuvo en la colonia un fuerte desarrollo
con la influencia de la escultura policromada religiosa.
Se hicieron retablos, imágenes y mobiliario
decorado en iglesias y conventos cuyo estilo barroco
tiene en el famoso púlpito de San Blas, de
la iglesia del mismo nombre en el Cusco, a una de
las más elaboradas piezas de este complejo
estilo.
Uno de los centros actuales de producción de
la talla en madera queda en el pueblo de Molinos,
cerca de Huancayo.
Entre los que sobresalen los llamativos "equilibristas",
además de una larga serie de animales como
gallos, patos, caballos, asnos, leones y una especie
de bestiario de animales fantásticos. Piezas
de fina elaboración son también los
bastones de Sarhua, del mismo lugar donde se hacen
las famosas tablas pintadas.
Representamos a dos escultores famosos por su gran creatividad: Javier Ramirez, graduado de la escuela de artesanía San Juan Bosco, nacionalmente conocida. El es ganador de varios premios en su especialidad. El otro artista que representamos es Marcos Luzalde, graduado de la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de Lima.
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MATES
BURILADOS
La legenaria bulgaris, conocida como mate o calabaza
en el Perú, es el soporte para la elaboración
del depurado arte del mate burilado. Los más
antiguos trabajos en mate datan de hace 3 500 años
y fueron hallados en Huaca Prieta (valle de Chicama),
en la costa norte del Perú. En épocas
más recientes esta práctica ha tenido
gran desarrollo en la zona ayacuchana de Huanta, de
donde provienen los "mates huantas", conocidos
por la vitalidad de sus trazos gruesos pero seguros,
a través de los cuales el artesano representa
escenas de la vida campesina. Otra variante es la miniaturización
de los dibujos, que muchas veces sólo pueden
ser apreciados por medio de una luna de aumento. La
técnica consiste en hacer finas incisiones con
un buril sobre el mate creando dibujos que generalmente
representan escenas de un gran dinamismo a manera de
"historietas" con temas relacionados a la
vida campesina. En la actualidad, la zona del valle
del Mantaro y específicamente los distritos de
Cochas Chico y Cochas Grande son los lugares de mayor
producción de mates burilados.
Sin ninguna duda, tenemos a la mejor representante de este arte: Margarita Seguil, hija del gran Maestro y Profesor de este arte: Sixto Seguil. Margarita es ganadora de muchos premios y es frecuentemente invitada a varios países para exhibir sus hermosos mates burilados.
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JOYAS
La abundancia de minerales y piedras
semipreciosas en territorio peruano ha hecho posible
el desarrollo del trabajo creativo con los metales desde
la antigüedad. El oro trabajado más antiguo
hallado en América del Sur corresponde a la Cultura
Chavín (1000 a.C). Posteriormente se han hallado
piezas invalorables en las zonas de Chancay, Paracas
y Cusco, así como bellísimos trabajos
de las culturas Mochica, Chimú y Lambayeque.
En los últimos años
se descubrieron las famosas Tumbas Reales del Señor
de Sipán, perteneciente a la cultura Moche (ss.
VII al XII), cuyos atuendos y adornos trabajados en
oro ostentan técnicas bastante adelantadas para
su época. Esas técnicas usadas hasta hoy
por los artesanos en joyas, piezas escultóricas
y utensilios son el laminado, así como el cincelado,
la filigrana y las aplicaciones, incrustaciones y engastes.
Las réplicas de las hermosas
joyas encontradas en la Tumba del Señor de Sipan, son
muy solicitadas por el publico, pueden ser adquiridas
en el Museo de las Tumbas Reales de Sipan en Chiclayo
o a través de nosotros.
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PLATERIA
Los centros de mayor producción de trabajo
en plata son los departamentos de Junín, Huancavelica,
Ayacucho y Cusco.
Los plateros que han mantenido la amplia tradición
colonial desarrollan una rica variedad de formas y
motivos, confeccionando joyas con figuras de animales
de corral, pavos reales, caballos y estrellas, así
como artículos de uso religioso y doméstico.
Otras piezas importantes que corresponden a la joyería
en plata son los pinches de plata fundida en estilo
colonial cusqueño, los tupus o alfileres para
sujetar las llicllas, collares de alpaca trabajados
con ónix negro y bambú, collares de
plata con obsidiana, aretes con ópalos en varios
colores y de plata quemada estilo colonial, así
como el marqueteado en madera, para cuadros y espejos.
Otra técnica mayor es la filigrana de plata,
donde la plata y el oro son adelgazados a un mínimo
y trabajados en extraordinarias piezas. Uno de los
principales centros de producción de filigrana
es Catacaos (en el departamento de Piura herederos
de la tradición de la cultura Vicus).
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FILIGRANA
EN ORO
Es una técnica de orfebrería en la que
el oro es adelgazado a su mínima proporción
para enhebrarlo formando joyas de notable belleza.
Uno de los centros de producción del delicado
arte de la filigrana de oro es el pueblo de Catacaos
(Piura), heredero de la tradición de la cultura
Vicus. Las piezas más trabajadas son las dormilonas
o aretes y los collares, siendo la luna uno de los
motivos constantes en su ornamentación.
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PIEDRAS
SEMIPRECIOSAS
Otros materiales utilizados en la artesanía,
especialmente en el área de la joyería,
son tomados de gran diversidad de piedras semipreciosas,
muchas de ellas en territorio peruano y otras importadas,
como en épocas prehispánicas, del resto
de América. Generalmente con estas piedras
se confeccionan collares, aretes, anillos y brazaletes.
Entre las más bellas se encuentran la crisocola
o turquesa peruana, el ónix, la obsiciana y
el ópalo. Es imprescindible también
mencionar el uso de la tradicional concha roja o spondylus,
llamada antiguamente "el alimento sagrado de
los dioses", con la que actualmente se sigue
trabajando hermosas piezas de joyería.
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Para ofrecer estas asombrosas joyas peruanas, hemos tenido mucho cuidado en seleccionar a dos joyeros excepcionales: Tiberio Gonzales y Sophie Fresneau, que sin exageraciones son los mejores del país.
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OBJETOS
DE CUERO
Los primeros trabajos de gran belleza,
en cuero, fueron hechos en la colonia: baúles,
sillones fraileros y una gran variedad de monturas,
arneses y otros elementos vinculados a la caballería.
Sus motivos ornamentales están desarrollados
ya sea por la técnica del pintado, calado y del
repujado, siempre inspirados en el predominante arte
barroco de la época.
En la actualidad se siguen haciendo
los mismos objetos, especialmente sillas, perezosas,
banquetas y baúles, cuyas decoraciones tratan
de temas costumbristas. En Puno se confeccionan, además,
caballitos de cuero con un bello y tierno estilo ingenuo.
Nuestro representante es Luis Paredes, talentoso artista que enseña su arte a las nuevas generaciones. Sus obras son muy solicitadas en el Perú y en el extranjero.
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TABLAS
DE SARHUA
El pueblo ayacuchano de Sarhua se ha hecho mundialmente
conocido por sus tablas pintadas, una de las manifestaciones
más originales de la llamada pintura popular,
una tradición que incluye los dibujos del cronista
Guamán Poma de Ayala (S.XVI), las acuarelas del
obispo Martínez Compañón (S.XVI),
del pintor criollo Pancho Fierro (S.XIX), y las obras
de otros creadores anónimos que pintaron murales
desde el periodo colonial hasta hace pocos años
en iglesias y capillas del interior del Perú.
Las tablas de Sarhua son también
conocidas como quellcas, por su relación con
los antiguos dibujos que los Incas mandaban a confeccionar
para registrar su periodo de gobierno. Se trata de coloridas
ilustraciones pintadas en un soporte de madera plana,
que representan las costumbres del pueblo y acompañadas
de un texto explicativo. Al principio las tablas eran
dibujadas sobre las vigas de los techos (en las que
inicialmente se plasmaban árboles genealógicos),
pero hoy predominan los formatos rectangulares y cuadrados
para facilitar su comercialización. Uno de los
renovadores de este arte fue el pintor Carmelón
Berrocal (1964- 1998), quien modificó los cánones
establecidos sin perder los rasgos originales, creando
cuadros a partir de la tradición oral recopilada
por él mismo.
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INSTRUMENTOS MUSICALES
Gracias a los recientes descubrimientos arqueológicos de instrumentos musicales, se sabe que en el Perú la música se remonta al menos a unos 10,000 años de antigüedad.
De esa larga tradición proceden las quenas, las zampoñas, los pututos (trompetas de conchas marinas) y una gran variedad de instrumentos de viento en cuya fabricación se emplearon materiales como caña, barro, hueso, cuernos y metales preciosos, así como diversos instrumentos de percusión.
Mediante el contacto con Occidente se ha incorporado gran cantidad de instrumentos, los mismos que han sido creativamente adaptados a las necesidades rítmicas y tonales de cada región del país. Las muestras más evidentes son las numerosas transformaciones que han operado en el arpa, el violín y la guitarra en la sierra peruana.
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TEXTILERIA
La textilería actual es heredera
de una larga tradición prehispánica desarrollada
a los largo de todo el país, entre los que destacan
los mantos Paracas y los tejidos Inca y Wari ayacuchano.
Los textiles más antiguos, encontrados en Huaca
Prieta – Chicama, datan de hace unos 4,000 años.
Los materiales –que se siguen utilizando en la
actualidad- son preferentemente el algodón marrón
y el blanco, las fibras de vicuña, alpaca y llama.
Otros materiales utilizados eventualmente pueden ser
los cabellos humanos y los pelos de murciélago,
y, más frecuentemente, los hilos de oro y plata.
Además, todavía se mantiene el uso de
algunos tintes naturales que se combinan con la anilina
y otros tintes industriales, y el telar vertical y el
telar a pedales continúan siendo las herramientas
con que se tejen la mayoría de mantas y telas.
Los departamentos donde el tejido
tiene mayor vigencia son Ayacucho, Puno, Cusco, Junín,
Apurimac y Lima. En cuanto a la decoración cusqueña
es frecuente encontrar elementos como la tika, que representa
a la flor de papa, y el sojta, un diseño geométrico
que simboliza el ciclo del sembrío. Existe aquí,
una rica variedad de chullos (gorros con orejeras) de
mostacillas, bolsas coqueras de lana, mantas con motivos
geométricos, fajas y chumpis tejidos por metros,
como los que se venden en el mercado de Sicuani, o el
mercado dominical de Pisac. Otro centro de producción
textil es Ayacucho, región en la que en décadas
recientes se ha popularizado la elaboración de
tapices de trama y de urdimbre con motivos abstractos.
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ARPILLERAS
Es una artesanía de origen contemporáneo,
traída de Chile en la década del 70.
Se trata de de telas sobre las cuales se realizan
aplicaciones de figuras previamente elaboradas, en
las que se representa temas tanto testimoniales como
costumbristas. Las representaciones de personajes,
animales y plantas cosidas a la tela matriz, le dan
un llamativo efecto tridimensional al conjunto.
La arpillería fue integrada rápidamente
a la labor artesanal de sectores femeninos –sobre
todo migrantes de la sierra- ubicados en barrios periféricos
de Lima, como Pamplona Alta, donde encontraron en
este género una forma afín para expresarse
artísticamente. Esta artesanía cuya
práctica está muy difundida en el Perú,
ha tenido un importante desarrollo en zonas como el
Cusco, donde se ha incorporado elementos decorativos
tradicionales como los muñecos y los textiles
incas.
En esta modalidad de la textileria, estamos muy orgullosos de representar al grupo Kuyanacuy, una asociación conformada por 40 mujeres artesanas muy talentosas, que producen las mejores arpilleras del país.
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BORDADOS
Son famosos los bordados de Chiqnaya, Puno en grandes
y pequeños mantos tejidos con lana de oveja
y algodón y que representan escenas vinculadas
a la siembra, la cosecha y las fiestas. También
son muy conocidos los bordados de Chivay, en el valle
del Colca, Arequipa, adornados con cintas de agua,
grecas y pespuntes.
En Huancayo, Junín, durante
la feria dominical se ofertan faldas bordadas en su
totalidad llamadas "centros" debido a que
se usan debajo de la falda de un solo color.
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HILADOS
DE ALGODON
La confección de hilados aprovecha el color
natural del algodón pardo y los sugerentes
y sobrios tonos de los tintes naturales, aunque ahora
esta variedad nativa enfrenta seria competencia del
algodón industrial, sobre todo en las zonas
artesanales de Monsefú (Lambayeque) y Cajamarca.
La tradición del hilado
se remonta a los inicios de la civilización
andina y su producción artesanal persiste fundamentalmente
en algunos pueblos de la costa y en las áreas
altas de la sierra.
En la selva se elaboran prendas
de vestir y mantas, de hilo muy fino y plano, sobre
las cuales los nativos Shipibos de Pucallpa realizan
decoraciones y dibujos de líneas geométricas
inspirados en las visiones producidas por sus plantas
sagradas.
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| TAPICES
En el caso de los elaborados en el barrio ayacuchano
de Santa Ana, los tapices siguen presentando diseños
geométricos prehispánicos a los que
se le ha añadido efectos modernos de perspectiva
óptica.
Otro lugar donde se puede encontrar
hermosos tapices es San pedro de Cajas en la región de Junín, cuyos
comuneros siguen usando tintes naturales extraídos
de la cochinilla y de algunas plantas.
Los dos artesanos que hemos escogido son: Alfonso Sulca e Inocencio Fernández, que son los más conocidos artesanos en tapices.
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TEJIDOS
DE PUNTO
Los hallazgos de chullos, bonetes, fajas tubulares,
muñecos y varias otras piezas provenientes
especialmente de las culturas prehispánicas
de la costa (Paracas, Nasca, Chancay y Mochica), demuestran
una práctica antigua del tejido de punto.
Esta técnica que consiste en la elaboración
de piezas –esencialmente prendas de vestir-
mediante el simple cruce de un lazo a través
de otro, permite, sin embargo, desarrollar motivos
en alto y bajo relieve. Hoy, constituyen una floreciente
actividad económica en Puno, Cusco, Arequipa
y Lima.
Puno es el mejor productor de chullos y chompas en
lana de vicuña, alpaca y lana de oveja. En
esta región la elaboración de calcetines,
calcetas largas y chullos de alpaca está a
cargo de tejedores hombres.
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REPLICAS DE MUSEOS
Otro de los renglones importantes
de la artesania peruana es la replica de arte precolombino. Es
bien conocido que diferentes culturas que florecieron
en el pais nos legaron verdaderas obras de arte, como
huacos retratos mochicas, (llamados asi por expresar
las distintas emociones humanas como la tristeza y la
alegria), los aribalos incaicos y los tejidos Paracas,para
mencionar solo unos cuantos.
Uno de los artistas mas sobresalientes en la reproducción
de huacos de distintas culturas, es el gran Maestro cajamarquino
Alejandro Velez, ganador de numerosos premios nacionales
e internacionales.
La Escuela Cuzqueña de arte, que se originó en la antigua capital Inca,
fue un movimiento del siglo 17, en el cual se fusionaron motivos europeos e indígenas
para crear una nueva forma de arte mundial. La mayoría de las pinturas fueron de temas religiosos
y ricamente decoradas. Los artistas incorporaron reconocidos elementos andinos en sus dibujos al oleo,
tales como la flora y fauna local, costumbres y tradiciones.
Las reproducciones de estas pinturas originales se pueden
encontrar en el Cusco y Lima. Uno de los artistas peruanos
más destacados en la reproducción de estas
pinturas es Luis Paredes, sus trabajos son conocidos
por su excelente calidad y belleza. Estas pinturas pueden
ser obtenidas a través de nosotros.
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LAS TUMBAS REALES DE SIPAN
En 1987, un pequeño equipo de arqueólogos peruanos, dirigidos por el Dr. Walter Alva, encontró en un lugar denominado Huaca Rajada (a 35 Km. al sureste de la ciudad de Chiclayo), la tumba de un importante gobernante Mochica con todos sus atavíos, riquezas y símbolos de mando. El descubrimiento dio la vuelta al mundo y fue comparado con el hallazgo de la tumba del faraón Tutankamon en 1922.
El señor de Sipán murió hace 1770 años. Como soberano era considerado semi divino. Vivió unos 40 años y tuvo 1.67 mt. de estatura.
De singular belleza son los tres pares de orejeras ( enormes aretes) de oro y turquesa, mostrando patos, venados y al propio Señor de Sipán; así como adornos pectorales delicadamente confeccionados de collares de conchas, un collar de esferas de oro y otro de enormes cáscaras de maní, diez de los cuales son de plata y diez de oro, un cetro con una pirámide invertida de oro decorada con escenas de sacrificios humanos.
También hay artículos en cobre, conchas spondyllus y piedras semi preciosas. La mayoría de las piezas tienen decoración simbólica.
Poco después del hallazgo de la tumba del Señor de Sipán, se encontraron dos tumbas más, llamadas: la del Sacerdote y la del Viejo Señor de Sipán.
Ante la importancia de este descubrimiento y la necesidad de albergar adecuadamente los restos del Señor de Sipán y sus tesoros, el año 2002 abrió sus puertas en la ciudad de Lambayeque (a 15 Km de Chiclayo), el “Museo Tumbas Reales de Sipán”.
El Museo Tumbas reales de Sipán, basándose en las hermosas joyas encontradas en la tumba del Sr. de Sipán, ha mandado confeccionar llaveros, prendedores, aretes y collares. La única manera de obtener estos magníficos artículos es comprarlos en el mismo museo o a través de nosotros.
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Estamos muy orgullosos que PERU TOURISM BUREAU, nos ha calificado como la mejor tienda de artesanía del Perú.
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